玩「光」的都是大佬
建筑捕捉了光
光则成就了建筑
在建筑设计中，对于「光的运用」的研究从来没有停止过，光线在建筑的设计中是必须掌握的基础。无论是照明光、空间光还是艺术光，只要能掌握好光线，诗意的建筑空间也就呼之欲出了。
而且我们能发现，真正能玩好「光」的，还真都是些设计大师。光，成就了多少建筑，又成就了多少设计大师？
安藤忠雄简直就是「建筑与光」的代言人。
地中美术馆虽然只是安藤忠雄众多美术馆作品中的一个，却是最富有独特感的一个。它不同于传统博物馆的模样，建筑本身互相呼应、衬托，达到了光影、造型、比例的完美平衡。
安藤忠雄将建筑设置在地下，用一个个简洁的几何形状天井来进行采光。光线透过不同形状的缝隙与开口被引导入室内，在每天不同时刻呈现出独特的色调和影子。
在清水混凝土浇铸的空间内，光线透过不同的方式为空间赋予了极为独特的诗意感，并且无时无刻都在发生着变化。
美术馆的最下层安放着沃尔特·德·玛丽亚的空间装置艺术「Time/Timeless/No Time」。这个直径 2.2 米的球体与 27 根木头柱子，以充满艺术感的姿态排列在台阶上。
球体光滑的表面反射着天井射入的光线，倒映出天空的形状，随着时间变幻，室内几何体的光影会发生变化，让作品呈现出极富戏剧性的效果。
贝聿铭在光线的设计上，也有着独到的理解。
这座伊斯兰艺术博物馆位于卡塔尔多哈的一个人工岛上，整个建筑都由石块构成，柔和地反射了沙漠的景色。
博物馆内充满了复杂的伊斯兰元素，银色穹顶、玻璃帷幕、圆拱形的窗户与门帘，都是传统的伊斯兰建筑标志。
同时，各种以三角形为基础的几何形状存在于空间之中，严谨、恢弘而大气。
顶部的光线随着各种层次分明的几何表面，产生极富有连续性的变化光影，为整个室内空间营造出了独特的光照氛围。
对称的形状、与自然光像结合的人工光照，融合在一起，为整个空间带来一种纯净、静谧的感受。
日光是建筑绝佳的塑造者，是建筑师们可以利用的自然要素，让·努维尔很显然对这点极为明白。
在阿布扎比卢浮宫的设计中，让·努维尔透过应用格栅表皮，将自然光线通过不同的过滤方式，将室内的光照设计成了独特的模样。
圆顶上错综复杂的结构，源于当地用用棕榈叶交错叠搭作为房顶材料的传统习俗，然后结合参数化设计后，所产生的效果。
阳光穿透 8 个叠加层，呈现漫射与映画效果，仿佛「光雨」降临般斑驳陆离，让人想起阿联酋绿洲中层层叠叠的棕榈树。
且通过利用穹顶上的孔洞，室内的光线和温度得以调节。
阿布扎比卢浮宫是一座对阿拉伯城市的敬意，同时也是对诗意般的几何与光的赞美，它唤醒了时间的记忆，有力地停顿着时辰和我们流逝的光阴。
被誉为「结构大师」的圣地亚哥·卡拉特拉瓦，在 911 事件世贸大厦的遗址边上，设计了这个新的交通枢纽地铁车站。
它就像是一只展翅的白色钢铁巨鸟，其灵感来源于孩童放飞鸽子的情景，而鸽子同时也是和平的象征。
这座车站地面上的建筑结构，全部都由钢铁搭建，高高的钢铁骨架以高低次序排布。它复杂的钢结构，成为了建筑的外立面，提纯了空间。
而且在这栋建筑中，光线是相当重要的一部分。在车站的中心区域，可以看到其穹顶与玻璃窗的部分，都是光线进入室内的重要通道。
极为宽敞的空间尺度，光照充盈在室内，并且在地上、柱子上留下斑驳的光痕，让人极为惊艳。空间仿佛变得更加神圣而纯净。
从建筑到室内，这个车站的空间几乎全部都采用了白色，这对于光照效果来说也是一个提升的手段。另外在人工光照的地方也没有马虎。
建筑的结构之美，在光的影响下，也显得尤为具有独特感。
迈耶作为现代建筑中的白色派代表，他对白色的执着简直「令人发指」。但当你问及他原因的时候，他会说：「在自然光下，白色是表现最好的颜色。」
这栋位于南加州海滨的纯净白色别墅，就是他用来证明这点的重要作品。别墅采用了独特的立体结构，并通过不同的体块设计，将光线过滤，引入室内。
建筑体积不大，却因为其白色的外光和大面积玻璃窗的运用，赋予了整个内外空间的连接，从而增加了空间的通透感。
在室内，也几乎是纯白。透过大面积的玻璃窗，可以看到海景。光线透过不同程度的照射，将室内空间打造成一个富有层次感的宜居所在。
戴维·奇珀菲尔德的设计总是很难用一个次来概括，因为他的作品特点都是根植于一种态度，而不是固定的建筑风格。
他对于光线也有着另外的理解。
这栋建筑位于墨西哥，是一个当代艺术私人收藏馆，同时也是广泛的城市重建的一部分。在他的设计之下，建筑的外形有着独特的节奏感，尤其体现在屋顶。
在室内空间的顶楼，是一个画廊空间。屋顶的形状优化了整个画廊的采光效果。
屋顶由一个钢结构组成，并且带有水平漫射层，能让屋顶均匀的分布光线，照亮艺术品，为整个空间创造环境光线。并且，这个灯光还是可以调节的，可以满足特定的策展需求。
照度均匀、眩光控制得也极好，光线走向的设计与亮度均衡，都非常的自然。既保证了其基本的采光与这样作用，还让建筑本身具有人造与自然平衡的美感。
此时的光线作为一种柔和的来源，照亮空间，更加地具有功能性。
彼得·卒姆托是我非常喜欢的设计师。在他的作品中，你很难看到任何稍微显得喧宾夺主的元素。这个美术馆是于 1997 年开放的老作品，但却有着放到今天仍旧值得研究、学习的价值。
卒姆托在概念上，及其精确和巧妙地使用了材料和日光。由 710 个缎面玻璃面板组成的半透明表皮覆盖了整个建筑，从而将建筑转变成一个巨大的灯箱，让日光可以从各个侧面进入建筑物。
而室内则是采用了混凝土墙围起来，并且有着极大的空间尺度，提供了可观的垂直展示空间，既能悬挂绘画，又能展示大型雕塑和装置。
采用了与外立面同样材质的天花板，是室内空间与外立面的一种里外呼应。同时在天花内部也设置了人造照明系统。
通过半透明的玻璃，光线可以漫射到室内空间，让空间就好像漂浮在云端一样，同时也为空间营造了一种高级、神圣的氛围。
在这样的优雅空间下，展出的物品才是真正的主角，而其他的一切都像是默默在幕后付出的低调英雄一样。
SANAA 想必也不需多介绍。这个二人组合已经创造了无数经典的作品，其中这个劳力士学习中心，是将光线运用得极为融洽的典范。
SANAA 以「把建筑作为公园」作为了空间概念，为这个建筑创造了非常独特的样子，可以灵活地使用。
2 万平方米的连续单层流动空间，通过建筑上下起伏的底面，将大小形状不同的 13 个庭院联系在了一起，并通过圆形天井与环形玻璃窗的设置，将光线引入室内，并模糊了内外的空间界限。
在室内，SANAA 将白色作为主要的色调，进一步扩大了光线的漫反射，让空间看起来更加的饱满而宽阔。
通过这种开放式的设计方式，除了餐厅和多媒体图书馆，其他功能性空间基本上都实现了自然采光和通风，而且实现了 8.5kWh/㎡ 的能量消耗。这样的设计，让这栋建筑获得了瑞士当地的节能建筑奖。
纯净的空间与流动性，让光在空间内肆意嬉戏，这对于呆在空间里的人而言，也是一件难得可贵的事情。
除了上面提到的这些设计师与项目，其实还有很多大佬也非常会「玩光」。例如我们都很熟悉的路易斯·康、尹东丰雄、约恩·武松或者皮埃尔·德·梅隆等等。
路易斯·康曾说过这么一句话，可以概括光与建筑的重要关系：「自然光给予了空间特性，也给予了建筑生命。建筑的生命由光的照射而产生。基于此，除非给予建筑生命，否则没有一个空间是真实存在的。」
自然光作为建筑空间的灵魂，只有用好光，就能让作品更具有一定的感召力。